Descubrí que también podía escribir sobre lo que amo.
Pa’ Llevar nació de dos de mis grandes amores: la pizza y la poesía. Amo la pizza. Podría comer pizza todos los días.
Comencé investigando el origen de la pizza y, poco a poco, esa investigación terminó encontrándose con la poesía. Así nació la protagonista de esta microobra: una poeta y escritora que llega a una pizzería y conoce a un empleado temporero. A partir de ese encuentro, ella le propone a la dueña organizar un open mic de poesía en la pizzería. Así nació Pa’ Llevar.
La pieza fue dirigida por Kiara Santana y producida por Jonny Santiago. Los actores fueron Daniel Torres y Adriana Isabel. Se presentó en la sala 1 de Teatro en 15 durante la temporada de diciembre de 2023. Mientras escribía esta pieza, descubrí algo sobre mi manera de crear.
Siempre había buscado el lugar donde ocurría la historia. Esta vez, el lugar nació de algo que amo. La pizza y la Navidad.
Siempre voy a amar el otoño. Aunque en Puerto Rico vivimos una Navidad distinta, con un invierno tropical, quería que todo eso también estuviera presente en la historia.
Mirando la pieza años después, me doy cuenta de que Pa’ Llevar fue mi primer texto híbrido. La dramaturgia y la poesía convivían en el mismo espacio.
Las paredes de la pizzería estaban ambientadas con mis poemas. Los textos que el público leía durante el open mic también eran poemas míos. Era la primera vez que sentía que dos de mis formas de escribir podían encontrarse en una misma obra.
Eso fue maravilloso y recuerdo esta pieza con mucha ilusión.
Fue un trabajo en equipo extraordinario. En ese momento recuerdo que el texto duraba más de 15 minutos, por lo que, junto con la dirección y los actores, se revisó a favor de la puesta en escena y se ajustó al tiempo requerido por Teatro en 15. Esta experiencia validó la importancia del lector cero. Es un área en la que me preparé con Mariana González, de Las Marías Editorial.
Es incómodo porque necesitas alejarte del ego y de la idea de que tu texto sea perfecto. Se requiere vulnerabilidad, disposición y flexibilidad emocional y creativa para escuchar el texto a partir de la lectura de los actores y de la directora. En esos momentos de lectura y escucha tomaba nota de lo que proponían los actores y luego volvía al texto.
Jorge Blanco estuvo a cargo de la escenografía junto con Kiara Santana. Cada persona aportaba ideas para convertir aquella sala en una pizzería. Queríamos que, cuando el público entrara, sintiera que realmente estaba en una pizzería.
Y lo logramos. Disfruté muchísimo cada función.
También seguí aprendiendo algo que ya comenzaba a formar parte de mi proceso como dramaturga: escuchar a los actores.
Cada función me devolvía al texto. Siempre encontraba una línea que quería cambiar, un diálogo que podía sonar mejor o una escena que aún podía crecer.
Escuchar cómo los actores habitaban el texto me ayudó a escribir mejor los siguientes textos. No tuve observaciones sobre la dirección, la escenografía ni las actuaciones. Todo lo contrario. Siempre admiré profundamente el trabajo del equipo. Las notas siempre fueron de mí para mí; estaban dirigidas a mi escritura.
Pa’ Llevar también recibió varias nominaciones a los Premios Victoria Espinosa.
Hoy miro hacia atrás y creo que el mayor regalo que me dejó esta pieza fue descubrir que no tenía que buscar historias muy lejos. Podía encontrarlas en las cosas que amo. En una pizza, en la poesía y en una Navidad puertorriqueña.
Y, sin darme cuenta, esos lugares también comenzaron a convertirse en escenarios.
Nunca he vuelto a entrar a una pizzería sin preguntarme qué historias podía encontrar.
De hecho, al comenzar esa temporada, vi un lugar en un video y empecé a escribir la siguiente historia.
© Sonia Ilemar
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